探索、创新，广西手艺人让非遗“活”起来

初冬，广西民间工艺美术界传来喜讯：广西三件非遗工艺美术品——刺绣作品《繁花》、竹编作品《毛南族花竹帽台灯》、坭兴陶作品《锦绣前程》，成功入围第十五届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品终评。

这些获奖作品，是以什么魅力，过五关斩六将，从全国众多作品中脱颖而出？又是怎样守正创新、活性传承历史文脉的？在11月初一个天朗气清的日子，走近这些广西工艺美术大师们，聆听他们的故事。

只有融入生活才能“活”

“不只会编花竹帽，而且要把帽子融入生活中去，让生活中处处有它的影子。”竹编作品《毛南族花竹帽台灯》作者、“80后”的谭汝对记者说。

作为广西非物质文化遗产（毛南族花竹帽编织技艺）代表性传承人，这位生于河池市环江毛南族自治县下南乡的毛南族姑娘，自小就与自己民族的“族宝”花竹帽结下不解之缘。

毛南族花竹帽编织技艺和许多非遗技艺一样，也存在着生产制作手法过分追求传统、不求创新，难以适应社会化大生产的问题。眼见着花竹帽编织技艺日渐式微，谭汝意识到，“要让传统工艺更好地发展下去，只有在生活中‘活态传承’。”她开始研究和摸索花竹帽的改良。有一次，谭汝看着床头的台灯灵光一现，何不用花竹帽做一盏台灯？于是她尝试以竹根作为灯架支撑、花竹帽作为灯罩，经历屡次失败，反复尝试，一盏将大自然巧妙融入现代生活的灯饰问世，这件典雅又环保的民间工艺品一经面世，其生活化的特性立即满足了人们的需求。

成功的尝试让谭汝一发不可收拾，《鸾凤和鸣》《竹编花式台灯》等多项创新产品一个接着一个问世。这些产品传承并创新了几乎面临失传的毛南族花竹帽编织技艺，填补了花竹帽编织技艺空缺，赋予了花竹帽全新的生命力，荣获广西工艺美术作品“八桂天工奖”金、银、铜奖。

将非遗融入人们的生活中，手艺人一直在行动。此次入围的双面剪纸绣作品《繁花》作者，三江侗族手工艺人侯芳妮、曹妹凤、吴双林等也同样认为，既能保存民族文化精髓，又能让剪纸绣融于现代生活，让文化传承不停止于观赏，文化的传承也就水到渠成了。

“由于传统手工制品的精致和珍贵，很多人买回来都不舍得用，这是不利于传承的。”侯芳妮是柳州市工艺美术大师，为了让手工制品深入生活，她尝试着把三江的非遗剪纸绣跟双面绣结合，在通透的真丝绡上做剪纸绣，使其正面有浅浮雕感，反面平整精致。

“采用这种方法做成的书签、耳坠、胸针、团扇、摆件、屏风等，可以正反面欣赏。”这种传统手工艺与现代创意相结合的具有文化温度的产品，一经推出即受到年轻人热捧，“这也是对传统文化、对旧时记忆的一种保护和活性传承。”侯芳妮说。

在这些手艺人看来，有市场才是最好的保护，匠人才得以生存，而使用又是最好的传承，“仅仅是观赏还不行，把传统手工艺品融入生活中，让它成为我们生活的一部分，才真正发挥了它最大的价值。”谭汝说。

不仅“活”更要“火”

保护非遗，既要融入传统特色，又要融合时代需求，走向市场是非遗推广和发展的一条重要途径。

柳州市三江侗族自治县是广西文化遗产最集中，获得国家级和省级保护名录最多、保存最好的一个少数民族自治县，至今还流行着端午节做“璊摁瓜”的习俗。“璊”是“猴子”，“摁”是抱的意思。“璊摁瓜”也叫猴子抱瓜，有着“端午背个猴，一年无忧愁；猴子抱金瓜，福禄寿喜全到家”的说法。

如何让非遗在当今的商业社会“活”下去，“火”起来，三江手艺人守正创新，并借助文旅融合，打开一片新天地。

妈妈们忙于飞针走线，孩子们忙于往“璊摁瓜”里填充艾草……这温馨互动的场面发生在柳州三江侗寨风景区。来自广西各地的20多名游客，在广西壮族自治区级工艺美术大师、自治区级（侗族刺绣）非遗传承人韦凤仙的指导下，制作出一个个精美的“璊摁瓜”。“动手参与活动只是传承文化的一种形式，我们还借助‘文旅融合’，在景点内开设手工制作课程，带动文创旅游。”韦凤仙说，她们不仅把产品做到市场化、标准化、品牌化，还开发了材料包，游客可以在景区或者网上购买材料包回去自己制作，把福气分享给更多的人。

除了开班授课，近几年来韦凤仙、侯芳妮等手艺人还带团队不断研制创新，研制出“璊摁瓜”手机、耳环、室内车内挂饰，美观又保平安的手工艺品成为人们随处可见的生活装饰品。

韦凤仙、侯芳妮还在侗族妇女蓝靛染土布衣服上，点缀上“剪纸绣”，并用电脑设计出蓝调花样，制作出具有怀旧风格的蓝调侗族服饰，使传统侗族服饰重新火爆起来。

最近，韦凤仙和她的团队又开始忙活起来，策划了“走遍三江”公益活动，招募游客来三江村寨体验，在手艺人家里同吃同住，边跟手艺人学手艺边游玩。“这活动双方都是受益者。”侯芳妮说，她们还开通了微信公众号，非遗通过网络媒介碎片化传播，不仅迎合了当下年轻人快节奏的生活，也还原了非遗技艺中的精华和本真。

传承非遗后继有人

非遗保护的核心是传承，而传承的关键是“人”。越来越多的手艺人一改以往关起门来做手艺的方式，纷纷拿起手机开始网络直播，不仅为直播接上了时代的地气，更为非遗文化注入了流量的热度，让非遗传承“潮”起来、“火”起来，不少年轻人成为非遗的粉丝。

近年来，广西不少大专院校学生走近非遗，向非遗传承人学习传统植物染和刺绣。而手艺人也走进学校，对青少年进行授课教学和专业化辅导，推动广西工艺人才队伍薪火相传。

坭兴陶作品《锦绣前程》作者之一的黄剑是土生土长的南宁人，他的获奖作品以绣球的造型，体现壮族的阴刻阳填五蛙图腾文化。在黄剑看来，正是这古老而深沉的壮族文化，才赋予茶具以灵魂，才赢得人们的喜爱。

已从事工艺美术工作近30年的黄剑，身上有着无数光环：广西工艺美术大师、高级工艺美术师、广西五一劳动奖章获得者、广西文艺最高奖“铜鼓奖”获得者……作品先后获得国家级14金5银3铜的好成绩，这是他最宝贵的“财富”。

拥有宝贵“财富”的黄剑，主要任务是带徒学艺，在大专院校培养工艺美术人才。近些年来，他带领学生以南宁陶、钦州坭兴陶为载体，在传统工艺基础上进行开发和研究，三年时间就培养了200多名学生，其中三人获得全国陶瓷行业技术能手称号，并恢复阴刻阳填传统工艺，再铸广西陶文化之精髓。

“我们将工匠精神的培育导入教学实践全过程，不断提高学生的综合素养，从而点燃学生传承非遗文化的热情。”黄剑说。

正是有这些最坚强的守护者，通过一个又一个探索、创新，将蕴藏于非遗技艺中古老而深沉的文化因子激发出来，从而让非遗不再是“活在博物馆里的古董”，而活化成一种生活方式，一种潮流样式。